การแต่งงานบนโขดหินในอิหร่าน พ่อชาวเยอรมันที่เล่นพิเรนทร์ เว็บสล็อต และชายชราชาวสวีเดนที่ไม่พอใจ ทุ่นระเบิดในเดนมาร์กและเรื่องราวความรักในวานูอาตู เรื่องราวเหล่านี้ล้วนแข่งขันกันเพื่อชิงรางวัลเดียวกัน นั่นคือภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมจากงาน Academy Awards ครั้งที่ 89
Toni Erdmann นักแสดงตลกแนวโศกนาฏกรรมของ Maren Ade เป็นที่ชื่นชอบในการคว้ารางวัลออสการ์กลับบ้านในวันที่ 26 กุมภาพันธ์ แต่พื้นที่ทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของโรงภาพยนตร์นอกฟองสบู่ฮอลลีวูด
เพื่ออธิบายสิ่งที่นำเสนอในปี 2017 The Conversation ได้ขอให้นักวิชาการจากทั่วโลกเขียนว่าทำไมภาพยนตร์เหล่านี้จึงมีความสำคัญ ทั้งที่บ้านและบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดของโรงภาพยนตร์
พนักงานขาย: อิหร่าน
Asghar Farhadi จะเป็นตัวแทนภาพยนตร์อิหร่านที่งานออสการ์อีกครั้งด้วยภาพปี 2015 ของเขาThe Salesman ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเปิดโปงประเด็นทางวัฒนธรรมที่ละเอียดอ่อนในอิหร่าน: วิธีรับรู้ความรุนแรงและตอบสนองต่อการกระทำทารุณกรรมในความสัมพันธ์ในครอบครัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสังคมที่ผู้ชายเป็นใหญ่
เรื่องราวเกี่ยวกับคู่รักศิลปินหนุ่ม Rana และ ‘Emad (แสดงโดย Taraneh Alidousti และ Shahab Hosseini) ซึ่งกำลังผลิตละคร Death of a Salesman ของ Arthur Miller ชีวิตคู่ของพวกเขาสั่นคลอนเมื่อรานาถูกโจมตีโดยคนแปลกหน้าในบ้านของเธอ Farhadi ใช้สถานการณ์นี้เพื่อตั้งคำถามว่าเราประพฤติตนอย่างไรในช่วงเวลาวิกฤต
Asghar Farhadi รับบทคลาสสิกอเมริกันใน The Salesman จำหน่ายภาพยนตร์ที่ระลึก
Farhadi จัดการกับปัญหาทางวัฒนธรรมที่ขัดแย้งกันนี้ในสังคมที่มีคุณค่าตามประเพณี ซึ่ง “เกียรติ” ของผู้หญิงถูกกำหนดโดยเพศของพวกเขา และของผู้ชายถูกกำหนดโดยการควบคุมที่พวกเขาใช้เกี่ยวกับเรื่องเพศนั้น ผู้ชมสังเกตการต่อสู้ภายในของ Emad ด้วยความสงสัย ความขุ่นเคือง และการควบคุมตนเอง เพื่อปรับบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมของการแก้แค้นและการให้อภัย ความประพฤติที่ไม่มีที่พึ่งของรานาทำให้นึกถึงภาพของเหยื่อผู้เฉยเมยที่หลีกเลี่ยงความขัดแย้งจากความหวาดกลัว
การเล่าเรื่องเต็มไปด้วยความสงสัยและวิตกกังวล ดังที่เราเคยเห็นในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของ Farhadi เรื่องThe Past (2013), A Separation (2011) และAbout Elly (2009) นอกจากรูปแบบการเล่าเรื่องที่สมจริงแล้ว Farhadi ยังเผยให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งของเขาในการบันทึกการเผชิญหน้าและความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น นำตัวละครของเขาไปตัดสินใจขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา
หลังจากความสำเร็จของ The Saleman ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ซึ่งได้รับรางวัลสองรางวัลสำหรับบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและนักแสดงชายยอดเยี่ยม นักแสดงตั้งตารอผลรางวัลออสการ์ ในการประท้วงต่อต้านการห้ามเดินทางของประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์ ที่เสนอโดยประธานาธิบดีสหรัฐฯ ฟาร์ฮาดีและคณะนักแสดงของเขาได้ประกาศว่าพวกเขาจะไม่ปรากฏตัวบนพรมแดงในปีนี้
ผู้ชายที่เรียกว่าโอเว่: สวีเดน
Ove อาศัยอยู่ตามลำพังคนเดียวในบ้านแฝดในย่านชานเมืองขนาดเล็กของสวีเดน “ความทุกข์ยากเกลียดการคบหา” สโลแกนของสหรัฐฯ กล่าว และบริษัทเดียวที่ Ove ใฝ่หาคือภรรยาของเขาที่เสียชีวิต เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้น เขากำลังจะฆ่าตัวตายโดยหวังว่าจะได้ร่วมกับเธอในสวรรค์
การเริ่มต้นดังกล่าวอาจฟังดูเหมือนเป็นภาษาสวีเดนโดยเฉพาะ ซึ่งสอดคล้องกับภาพยนตร์ของ Ingmar Bergman หรือบทละครของLars Noren แต่ Man Called Ove นั้นแตกต่างออกไป คุณจะไม่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากให้มาชมภาพยนตร์สวีเดนในรอบหลายปี ถ้าคุณไม่เสนอมุมมองชีวิตที่ค่อนข้างสบายใจ
คู่แปลก: Bahar Pars และ Rolf Lassgårdใน A Man Called Ove Nordisk Films
เรื่องราวที่เปิดเผยของ Ove ที่บอกเล่าด้วยอารมณ์และอารมณ์ขันอย่างอบอุ่น ให้ความสำคัญกับการทำลายอุปสรรค อุปสรรคระหว่างปัจเจกบุคคล เช่น สิ่งกีดขวางระหว่าง Ove แก่ที่ไม่พอใจและเพื่อนบ้านที่ปกติกว่าของเขา แต่ยังรวมถึงอุปสรรคทางชนชั้น เชื้อชาติ ความกลัว และอคติ ขัดขวางไม่ให้ผู้คนเข้าร่วมชุมชนที่สนับสนุน
อุปสรรคสมัยใหม่อย่างหนึ่งคือ บาฮาร์ ปาร์ส นักแสดงนำชาวอิหร่านที่เกิดในสวีเดนของภาพยนตร์เรื่องนี้ อาจอยู่ห่างจากพิธีมอบรางวัลออสการ์ท่ามกลางความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการห้ามเดินทางของประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์ แห่งสหรัฐฯ
ภาพยนตร์เรื่องนี้และนวนิยายขายดีระดับนานาชาติโดยเฟรดริก แบ็คแมนสร้างจากเรื่องราว ผสมผสานเรื่องราวร่วมสมัยของการเอาชนะความเหงาเข้ากับเรื่องราวย้อนหลังแบบก้าวหน้าต่อเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของโอเวและประวัติศาสตร์สวีเดน ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชีวิตของ Ove เพื่อติดตามการพัฒนารัฐสวัสดิการของสวีเดนที่ประสบความสำเร็จ ผู้ชมจะได้รับเชิญให้เพลิดเพลินไปกับทั้งความคิดถึงในอดีตและจินตนาการว่าชีวิตร่วมสมัยจะเต็มไปด้วยความสัมพันธ์ที่มีความหมายอีกครั้ง
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดย Hannes Holm ผู้กำกับตลกมากประสบการณ์ โดยได้ประโยชน์จากการจับคู่ระหว่างรอล์ฟ ลาสการ์ด ในบทโอเว และบาฮาร์ พาร์ส ในบทพาร์เวน เพื่อนบ้านคนใหม่ของโอเว ที่ขัดขวางทั้งชีวิตและแผนการฆ่าตัวตายของเขา การแสดงของพวกเขา – ความดื้อรั้นที่ดื้อรั้นและจิตวิญญาณที่กระตือรือร้นของเธอ – นำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่ยืนยันชีวิตของชายที่ชื่อ Ove ความทุกข์ยากไม่จำเป็นต้องเกลียดเพื่อน
Tanna: ออสเตรเลีย / วานูอาตู
ทิวทัศน์เขตร้อนอันเขียวชอุ่มของพืชพรรณเขียวชอุ่มรายล้อมด้วยสวนปะการังสีฟ้าคราม คนที่ยิ้มแย้ม สุขภาพดี และแข็งแรงกินอาหารจริง และใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ไม่มีรถยนต์ ไม่มีโทรศัพท์หรืออินเทอร์เน็ต ไม่มีเครื่องปรับอากาศ ไม่มีนักท่องเที่ยว
นี่คือฉากที่มาร์ติน บัตเลอร์และเบนท์ลีย์ ดีน ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวออสเตรเลียตั้งฉากไว้สำหรับภาพยนตร์โรแมนติกที่แปลกใหม่เรื่อง Tanna ซึ่งเกิดขึ้นบนเกาะที่มีชื่อเดียวกัน แทนนาอาจดูเหมือนสวรรค์ แต่ตัวเอกของเรื่องต้องรับมือกับปัญหาร้ายแรง นั่นคือ ความรักที่แท้จริงและผลที่ตามมาที่ร้ายแรงที่สุดอย่างหนึ่ง คือการตายจากใจที่แตกสลาย
รักในสรวงสวรรค์. ติดต่อฟิล์ม
หลังจากทำงานภาคสนามมานุษยวิทยาเกี่ยวกับ Tanna มาเป็นเวลากว่า 25 ปีแล้ว ฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมการฉายภาพยนตร์ในที่สาธารณะ เพื่อปรับบริบทชีวิตของนักแสดงที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้
ในการพูดคุยกับผู้ฟัง ความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับแทนน่าในชีวิตจริงมักกระตุ้นการละเว้นเดียวกัน: “ความฝันพังทลาย” ความจริงก็คือกลุ่มชนเผ่าที่ปรากฏในภาพยนตร์ได้รับการถ่ายทำมากที่สุดและนักท่องเที่ยวก็เข้าชมมากที่สุดด้วย
เช่นเดียวกับคน Tannese คนอื่นๆ พวกเขามีโทรศัพท์มือถือ ขับรถ ดูหนังและฟุตบอล กินข้าวและบะหมี่กึ่งสำเร็จรูป ผู้ที่อพยพไปยังเมืองหลวงของวานูอาตู Port-Vila มักอาศัยอยู่ในสลัมและทำงานเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย
อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาอาศัยอยู่บนเกาะบ้านเกิด พวกเขายังคงรักษาเอกราชของญาติ ที่นั่น เงินยังไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด ดังนั้นผู้คนจึงดีใจที่ได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ นั่นเป็นเหตุผลที่ผลลัพธ์ที่ได้ค่อนข้างดี
เรื่องนี้ตั้งอยู่ในมุมที่ห่างไกลของโลก ได้กลายเป็นความสำเร็จระดับโลก น่าเศร้าที่ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำพายุไซโคลนแพมได้ทำให้เกาะเสียหายอย่างรุนแรง
หลังภัยพิบัติ ต้นไม้ไม่มีแล้ว และแน่นอนว่าไม่มีผล ไม่มีอาหาร ไม่มีบ้านเรือนแบบเดิมๆ อีกต่อไป และอาจจะไม่มีผู้คนยิ้มแย้มพร้อมที่จะเข้าร่วมในการผจญภัยในโรงภาพยนตร์เกี่ยวกับสรวงสวรรค์เขตร้อน
Toni Erdmann: เยอรมนี
Toni Erdmann นักแสดงตลกชาวเยอรมัน บอกเล่าเรื่องราวความสัมพันธ์แบบพ่อ-ลูกสาว Ines (Sandra Hüller) ทำงานเป็นที่ปรึกษาผู้บริหารและได้รับแรงหนุนจากความต้องการของธุรกิจที่ปรึกษา เธอเป็นคนที่จริงจังมาก
พ่อของเธอ Winfried (Peter Simonischek) เป็นครูสอนดนตรีที่เกษียณแล้วซึ่งมักจะพยายามทำตัวตลกอยู่เสมอ เขาสร้างอัตตาอันชั่วร้าย โทนี่ เอิร์ดมันน์ และติดตามลูกสาวของเขาอย่างเป็นตัวละครเพื่อเผชิญหน้ากับเธอด้วยความไร้สาระในอาชีพการงานของเธอ
Sandra Hüller ในชุด Toni Erdmann ของเยอรมนี ภาพยนตร์สมรู้ร่วมคิด
เมื่อเขามาถึงบูคาเรสต์ ซึ่ง Ines ทำงานอยู่ เขาพาเธอเข้าสู่สถานการณ์ที่ไร้สาระ ที่แผนกต้อนรับส่วนตัว เขาแนะนำตัวเองในฐานะทูตเยอรมันในโรมาเนีย และ Ines ในฐานะเลขานุการ Miss Schnuck ในฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจ เขาเริ่มเล่นเปียโนและแนะนำลูกสาวของเขาในชื่อวิทนีย์ ชนัค ซึ่งแสดงเพลงGreatest Love of All ของวิทนีย์ ฮูสตัน
อีกฉากหนึ่งเป็นภาพอาหารเช้าและกลางวันในวันเกิดของ Ines ซึ่งควรจะเป็นการฝึกสร้างทีมสำหรับเธอและเพื่อนร่วมงานด้วย ขณะที่เธอประสบปัญหาบางอย่างกับชุดของเธอ ในที่สุดเธอก็แตกร้าวและตัดสินใจที่จะเปลือยกายอยู่ เธอบอกเพื่อนร่วมงานว่านี่เป็นพิธีกรรมที่พวกเขาต้องปฏิบัติตาม บ้างก็ปล่อยเธอแบนอย่างโมโห บ้างก็แสดงอาการระคายเคืองแต่ก็เปลือยเปล่า ในที่สุด พ่อของเธอก็ปรากฏตัวขึ้นในชุดสัตว์บัลแกเรียแบบดั้งเดิม เมื่อเขาออกจากแฟลตของเธอ เธอวิ่งตามเขาไป และในที่สุดก็กอดพ่อของเธอ เคารพเขาอย่างที่เขาเป็น
Toni Erdmann เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สามของ Maren Ade ในฐานะผู้กำกับ เธอยังทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับภาพยนตร์เยอรมันหลายเรื่อง ผลงานล่าสุดของเธอคือการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสามารถแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระเป็นครั้งคราวของสถานการณ์ที่เป็นทางการและความหมกมุ่นในตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องอาชีพหรือเรื่องส่วนตัว
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติตั้งแต่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ซึ่งได้ รับเสียง ชื่นชมจากผู้ชมและนักวิจารณ์ นี่เป็นความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ Paramount Pictures ได้ประกาศรีเมคอเมริกัน ที่ นำแสดงโดย Jack Nicholson และ Kristen Wiig ในบทบาทนำ
ในทำนองเดียวกัน Toni Erdmann แสดงให้ลูกสาวเห็นว่าอย่าจริงจังกับทุกเรื่อง ผู้ชมภาพยนตร์ที่โดดเด่นนี้สามารถเรียนรู้ว่าชีวิตจะง่ายขึ้นมากด้วยอารมณ์ขันและเรื่องไร้สาระ
ดินแดนของฉัน: เดนมาร์ก
ภาพยนตร์สัญชาติเดนมาร์กเรื่อง Land of Mine เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองบนชายฝั่งตะวันตกของเดนมาร์ก โดยที่เชลยศึกหนุ่มชาวเยอรมัน 2,000 คนได้รับคำสั่งให้กำจัดทุ่นระเบิดออกจากชายฝั่งโดยทางการของเดนมาร์กและอังกฤษ ในระหว่างกระบวนการ เชลยสงครามเกือบครึ่งได้รับบาดเจ็บหรือเสียชีวิต
เรื่องราวมุ่งเน้นไปที่จ่าสิบเอกชาวเดนมาร์ก Carl Leopold Rasmussen ผู้บังคับบัญชากองทหารเยาวชนเยอรมันกลุ่มเล็ก ๆ เขาต่อสู้กับความโกรธแค้นที่ถูกกักขังต่อกองกำลังเยอรมัน การกวาดล้างการขุดเป็นโอกาสของเขาที่จะระบายความหงุดหงิดที่บรรจุขวดไว้ อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ดังกล่าวพัฒนาความเกลียดชังให้เป็นโอกาสที่จะให้อภัย
การขุดหาทุ่นระเบิดในเดนมาร์กหลังสงคราม Nordisk Films
ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากที่น่าสงสัยในประวัติศาสตร์ของเดนมาร์ก โดยกล่าวถึงการกระทำที่อาจขัดต่ออนุสัญญาสงครามระหว่างประเทศ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ รับการ ตอบรับเป็นอย่างดีจากสื่อมวลชนของเดนมาร์ก แต่นักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์กลังเลเกี่ยวกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของการเล่าเรื่อง ในความหมายที่สำคัญ Land of Mine ไม่เพียงแต่บรรยายถึงอดีตทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังอาจนำเสนอภาพสะท้อนที่สะท้อนนโยบายต่างประเทศร่วมสมัยของเดนมาร์กที่น่าอึดอัดใจ เช่น การ มีส่วนร่วมในสงคราม ในตะวันออกกลาง
Martin Zandvliet ผู้กำกับชาวเดนมาร์กที่มีประวัติเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เขียนบทและกำกับ Land of Mine เขาประสบความสำเร็จในการแสดงละครชายฝั่งตะวันตกอันยิ่งใหญ่ในฐานะละครห้องแบบย่อ ในระหว่างนั้นเราค่อยๆ เข้าไปพัวพันกับการเดินทางทางอารมณ์ของคาร์ล และความหวาดกลัวต่อความตายของเยาวชนชาวเยอรมัน นักแสดงชาวเดนมาร์กหน้าใหม่สองคน ได้แก่ โรแลนด์ โมลเลอร์ และมิคเคล โบ ฟอลส์การ์ด เปล่งประกายพร้อมกับนักแสดงชาวเยอรมันที่มีความสามารถสูงจำนวนหนึ่ง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Land of Mine เป็นตัวแทนของพรสวรรค์ใหม่ของเดนมาร์กในการผลิตภาพยนตร์ และบ่งบอกว่าคนทำหนังรุ่นใหม่กำลังรออย่างใจจดใจจ่อ เว็บสล็อต
